Klub / Galerija "Izba". Oktobar 2005. Autor projekta "Novi goblen" se posvećeno nosi sa svojom idejom, zadovoljan do pojedinosti razrađenim konceptom i u težnji da u njegovom javnom prezentovanju ne ostavlja publiku zbunjenu da sama zamišlja (kako bi to ustvari izgledalo, samo da je moguće). Ovde se posmatraču otvoreno nudi aktivno uključivanje u proces realizacije ideje.
Projekat "Novi Goblen" Marka Stojanovića pripada upravo onoj grupi projekata koji svojim konceptom istovremeno i ohrabruje i obogaćuje publiku/konzumenta, pokreće na razmišljanje, interakciju, ali ima osnovu da edukuje i da razveseli i zabavi.
Naviknuti na izložbe ostvarenih dela (mnogi će se pitati pa zar postoje drugačija dela i izložbe), prezentacijom projekata odabranih na konkursu " Produkcija savremene umetnosti IZBA 2005", i najpre predstavljanjem projekta "Novi goblen", pokušaćemo da se otvorimo za jednu sasvim drugačiju postavku. Najsažetije rečeno: Invetivni duh umetnika u komunikaciji sa invetivnošću posmatrača. Ideja tako biva realizovana na najbolji i najrelevantniji način, upravo kako je nastala, putem skice, predloška, aluzije na delo, kroz imaginaciju onome kome je namenjena.
Autor projekta "Novi goblen" se posvećeno nosi sa svojom idejom, zadovoljan do pojedinosti razrađenim konceptom i u težnji da u njegovom javnom prezentovanju ne ostavlja publiku zbunjenu da sama zamišlja (kako bi to ustvari izgledalo, samo da je moguće). Ovde se posmatraču otvoreno nudi aktivno uključivanje u proces realizacije ideje. Printovi - tehničke slike sa sadržajem od po stotinu različitih crno-belih kvadratića/oznaka, pojašnjeni detaljima (legendom, podacima o reprodukovanom delu...), kao jednom vrstom "uputstva za upotrebu", predstsvljavljaju šeme za izradu goblena. No, kakvog goblena? Novog?
"Novi goblen" je projekat koji prezentuje šematske prikaze za izradu goblena po motivima slika - "ikona vremena", grupe najznačajnijih umetnika XX veka. Opredeljujući se za umetnike apstraktnog izraza, Marko Stojanović nastoji da izbegne figuraciju i time uvede nove standarde u odabiru motiva prenetih na šeme za izradu goblena. Njegov odabir je umetnost pročišćene minimalističke poetike, konstruktivizma, suprematizma, odnosno dela sa svedenom formom i koloritom, potpuno do ahromatske tonske skale.
U prethodnim decenijama, a ponegde i danas, mada sve češće na "buvljacima" ili u oglasnim rubrikama - prodaja (pod razno), susrećemo, za jedno vreme, prestižne Vilerove goblene. Sećamo se goblena sa motivima baroka, lepršavog rokokoa, romantizma ili na našim prostorima najčešće Da Vinčijeve "Tajne večere" ili Predićeve "Kosovke devojke". Nije li XXI vek, zaista, jedno potpuno zrelo vreme da se i na ovom polju ponudi novi koncept? Novi brend u "goblen art-u"?! Ako je Vilera već pregazilo vreme, treba se pitati i zašto. Gde je taj veliki brend u goblenskoj industriji posustao? Šta nije dobro procenio? Marko Stojanović procenjuje da je problem u odabiru motiva, reprodukcija koje se prenose na goblenske šeme. Problem je zasićenost motivima koji sami po sebi nisu kič, ali koji na sebi nose balast jednog mučnog prošlog vremena. Pamtimo to vreme, između ostalog, i po enterijerima opremljenim u socrealističkom maniru uz neizostavne goblene kao zidnu dekoraciju.
"Novi goblen" je nešto novo. Kako bi i sam autor projekta rekao "luksuzna reprodukcija ili još luksuzniji original" ili "rad u čijem stvaranju lično učestvujete". No, to i ne predstavlja neku inovaciju, sve to je goblen bio i do sada. Ono što je značajno kod "Novog goblena" je da prihvatajući novi lansirani brend postajete "hipermoderni", jer vaš goblen je reprodukcija "modernog" umetnika. Moderna umetnost na goblenima! "Nove šeme za nove domaćice!!!".
Zasigurno, danas je vrlo zdravo jednu ovakvu ideju suočiti sa svim posledicama i svešću o često presudnom uticaju ustupaka. Najpre, ideja u korelaciji sa vremenom u kojem nastaje i živi; društvu kojem pripada; sistemu koji (je) uslovljava.
Koncept projekta "Novi goblen" je vrlo promišljena i dobra projekcija savremenog trenutka. Ma koliko, na prvu loptu, sve izgledalo kao dobra dosetka, jasno i vidno je čitljiva drištveno-socijalna provokacija. Autor vrlo svesno svojim radom prikazuje i izražava značenja, vrednosti i uverenja građanskog i potrošačkog društva, izvesnim angažovanim pristupom u ispoljavanju svoje ideje. Istaknuta je važnost estetike same goblenske šeme, tj. celokupnog proizvoda. Jasno je uočljiva akcentovanost estetike u tehničkoj urednosti. Svaki rad pojedinačno uz slogan "Make art for you", svedoči o težnji autora da sve bude savršeno "upakovano" i primamljivo savremenom konzumentu, po estetskim standardima dobrog modernog dizajna, pa tako da postane i poželjna roba.
Projektom "Novi goblen" se vrlo ozbiljno tretiraju i likovni i konceptualni problemi. Rad ima dobru osnovu i potencijal da pokrene i izrazi jasan kritički stav unutar celokupnog sistema savremene umetničke produkcije, kao i u domenu koji se odnosi na relaciju umetnost - društveno okruženje. Sopstvenim projektom, autor sarkastično predlaže komponente novog kolektivizma, nudeći utilitarnu umetnost za široku ciljnu grupu, za savremeno masovno potrošačko društvo. Za koncept "Novi goblen" može se reći da ima atribute svega onoga što nazivamo "socijalno svesnom" umetničkom praksom.
Slađana Varagić
Marko Stojanović (1982, Negotin). Završio grafički dizajn u srednjoj Umetničkoj školi "Đorđe Krstić" u Nišu. Nakon srednje škole upisuje Akademiju umetnosti u Novom Sadu. Učestvovao na worshop-u Kolektiviteti i samci (predavači grupa Škart) u organizaciji Kontrapunkt-a, kao jedini gost iz Srbije, održanom u novembru 2004. godine na Pelisteru, Bitola, Makedonija. U aprilu 2005. na konkursu galerije Izba - "Produkcija savremene umetnosti IZBA 2005", dobija prvu nagradu u iznosu od 700 evra za projekat "Novi goblen". Na diplomskoj izložbi u Galeriji Matice Srpske, maj 2005, dobija nagradu žirija multimedijalnog centra Art klinika za najperspektivnijeg u oblasti grafičkog dizajna. Dobija poziv Muzeja savremene umetnosti iz Skoplja da 2006. godine održi samostalnu izložbu u istom sa svojom diplomskom knjigom Po Marku. Učestvovao je na prvom Balkan art festivalu "Terminal005" u Ljubljani, kao jedan od četrdeset umetnika izabranih od 650 prijavljenih. Jula 2005. godine upoznaje Marinu Abramović koja ga poziva na svoj sledeći workshop koji će biti održan u Indiji 2006. godine. Izabran je da predstavlja Akademiju umetnosti Novi Sad kao i Srbiju u worshopu "UrbanNonUrban" u organizaciji i pokroviteljstvu The Faculty of Fine Arts, Lasalle-Sie College of the Arts Singapur u novembru 2005 u Singapuru. Izlagao na više samostalnih i grupnih izložbi. |