 BEOGRAD. Muzej savremene umetnosti predstavlja od 9. septembra do 24. oktobra 2016, u Galeriji-legatu Milice Zorić i Rodoljuba Čolakovića, međunarodnu izložbu "Anatomske mere". Umetnici: El Lisicki, Mihailo S. Petrov, Albert Glez (naslovne strane časopisa „Zenit“), Marko Ristić, Aleksandar Vučo, Dušan Matić, Vane Bor, Leonid Šejka, Radomir Reljić, Ištvan Horkai, Karmen Dobre Hametner, Markus Prošek. Kustos izložbe je Nikola Šuica.
Leonid Šejka. Če je živ, 1968.
Izložba "Anatomske mere" nudi sučeljavanje istorijskih dela iz zbirki Muzeja savremene umetnosti i izbor iz stvaralaštva savremenih umetnika iz šireg geografskog okruženja. Postavka je namenski zahvat iz današnjeg iskustva realnosti življenja u senci ekonomskih, kulturnih, tehnoloških i političkih promena.
Analogiji jugoslovenskog muzejskog nasleđa kao tematske, posredne i imaginarne anatomije, pridružuju se aktivne izražajnosti umetnika iz Mađarske, Rumunije i Austrije. "Anatomske mere" u fragmentarnim deonicama teže prevrednovanju logike merenja geopolitičkih i psiholoških trauma. Posredujuća anatomija, kao takva, obuhvata status zastarelosti, evokativnosti ili skrivenosti intenziteta umetničkih pristupa i kulturnih modela, ali i savremenih transformacija saznanja i doživljaja.
"Anatomske mere" iz kolekcije Muzeja savremene umetnosti donose pojedine naslovne strane časopisa buntovno rečitog pokreta Zenit i zgusnute kolaže i fotografije srpskog nadrealizma - tajnovite podsvesne naslage predstava materije kroz mehaniku revolucionarnih težnji. Na njih se nadovezuju kasnije kriptične posledice, individualna protivljenja društvenom okruženju u anatomski začudnim neo-figurativnim alegorijama Leonida Šejke (1932-1970) i kroz slike i crteže Radomira Reljića (1938-2006), nastale u Beogradu pedesetih i šezdesetih godina 20. veka. Njihova biopolitička razigranost i lirska strast odaju strukturalne pristupe unutar značenjskog polja visokog napona jugoslovenske umetnosti.
Kustoskim istraživanjem obuhvaćena su dela od jugoslovenskih avangardnih proglasa i egzistencijalnih političkih pozicija, a naglašeni su skeptični uzmaci usred pomračenih društvenih sloboda epohe Hladnog rata i početka potrošačke ekstaze. Iz raspona opštih odlika današnjeg izmenjenog sveta, odlike novije umetnosti iz šireg evropskog regiona nude turbulentne celine posledica totalitarnih i neoliberalnih rezignacija.
Nasleđe istočne i zapadne evropske kulture modernizma stvara refleksije ideologija, groteske, spiritualnosti i pamćenja u radovima Ištvana Horkaja (1945) iz Budimpešte. Kompozicije video radova nastalih posle 2000. godine stapaju se u anatomiji arhivskog kovitlaca ljudskih figura i imenovanja. Sa druge strane, rumunska umetnica Karmen Dobre Hametner (1978) u fotografskom ciklusu „Potrošnja istorije“ prenosi dokumentovane rekonstrukcije traumatskih procedura koje su sprovođene tokom decenija na teritoriji sovjetske imperije i referiše na kritičko čitanje tekućih društvenih klišea opstanka. Uočljive anatomske sugestije u delima austrijskog umetnika Markusa Prošeka (1981), kroz seksualnu reprezentaciju moći i političke provokacije, upućuju na subverzivne fantazme ideologije krize i strukturalnog nasilja. Umetnik preispituje i kombinuje predmete, materijale i njihova značenja kroz tipologije popularne, kao i totalitarne kulture.
Katalog izložbe je u pripremi i biće objavljen u toku trajanja izložbe. Autori studijskih tekstova u katalogu su Nikola Šuica i Boris Maner (Univerzitet primenjenih umetnosti u Beču).
Izložbu su podržali su Ministarstvo kulture i informisanja Republike Srbije, Austrijski kulturni forum Beograd, Rumunski kulturni institut u Bukureštu i Narodni muzej Kraljevo.
Otvaranje izložbe prati razgovor sa kustosom izložbe prof. dr Nikolom Šuicom, prof. dr Borisom Manerom i umetnicom Karmen Dobre Hametner, u subotu, 10. septembra 2016. od 13 časova. |
