CMS Web Design and Consulting

Art magazin, web casopis za savremenu umetnost
Dunsvski dijalozi 2018

Frontpage Slideshow (version 1.7.2) - Copyright © 2006-2008 by JoomlaWorks

Noć muzeja 2013
Digital Art 05
Terra 17
Terra 26
Digital Art 02
Terra 25
Terra 28

Sponzor rubrike
Retrospektivna izložba slikara Jim Dine-a u Centru Žorž Pompidu u Parizu Štampaj E-pošta
(0 glasanja)
ImagePARIZ. Specijalno za Art magazin. Centar Pompidu je priredio retrospektivnu izložbu Jim Dine-a, svestranog, inovativnog i od rane mladosti popularnog američkog slikara (rodjen je 1935 u Sinsinatiju). Naziv izložbe je "Jim Dine Paris Reconnaissance" (priznanje) i traje do 23. aprila 2018.ImageImage

Image
Photo © Ellen Page Wilson © Adagp, Paris 2018

Nešto pre otvaranja izložbe Dine je poklonio Centru Pompidu 28 svojih radova. Poklon je izraz zahvalnosti  Francuskoj u kojoj je često boravio i učio od francuskih estetskih pogleda na umetnost ili kako on sam kaže "vraćanje kulturnog i ličnog duga". "Poklanjam ovih 28 radova Francuskoj i Parizu koji su me hranili, mene čiji su baba i deda poreklom iz Evrope, iz Poljske, Litvanije. Ništa nisam znao o Francuskoj osim kroz knjige koje sam čitao i knjige sa slikarskim delima koje sam gledao u pubertetu. Kad sam došao ovde, sve je to oživelo. Uhvatilo me je za kožu vrata  i dodirnulo pravo u srce." (Jime Dine)

S druge strane, Francuska retrospektivnom izložbom odaje počast ovom rado viđenom umetniku: 28 poklonjenih radova postavljenih hronološki od 1961. do naših dana omogućavaju bogatu sliku rada Jime Dine-a.
Jim Dine se u posleratnom periodu preselio u Njujork (1958) i pridružio grupi umetnika koji si inicirali prve performanse (happening). Priređuje izrazito efektne, žive a  kratke "doživljaje umetnosti". Bit je u saučestvovanju gledalaca u umetničkom dogadjaju. Reakcija posmatrača je sastavni deo umetnikovog stvaranja.

Iako je Dine često vezivan za pop art, on sam se ne slaže sa tim i govori o sebi kao nastavljaču umetničkih pogleda Roberta Ranscherberg-a, Jaspers Johns-a i Wiliem de Kooning-a. Uvodeći u slikarstvo predmete iz svakodnevnice (cipele, penjoar...), naglo i uporno ponavljajući, briše razliku između umetnosti i realnosti. Svestan je toga da je ne može izbrisati u potpunosti, ali je svestan i da slika može probuditi drugačije posmatranje koje predmetima daje nov, puniji značenjski život.

Na slike nekad kači predmete i to najčešće svoje lične stvari (cipele na čelu naslikanog lika "His Shoes  Walking on My Brain" 1960), što daje auotobiografski ton njegovim delima. Rad iz mladosti od 9 monumentalnih skulptura (veći deo je uništen nakon izložbe 1967) pokazuje Dine-ovu težnju da stvara okruženje, koristi "forme nemoguće veličine" i time posmatrača "zarobljava" u umetnički projekat. Potreba da stvara "okruženja" povezuje ga sa pop umetnikom Claes Oldenburgom.

Dine je poznat po svojim stilizovanim srcima koja su lajtmotiv u njegovom stvaralaštvu. Prvo srce pezentovao je u radu Straw Heart (1967) gde je srce prekriveno srebrnom bojom i napuderisano zlatnim puderom. Isti rad prezentovaće dve godine kasnije u Parizu, ali uz dodatnu kreaciju: oblaže ga slamom. Dine će stalno menjati, nadograđivati sve što radi, i slike prirode vremenom će dorađivati... u skladu sa svojim umetničkim sazrevanjem, istraživanjima, otkrićima... Njegovi radovi su u stalnom menjaju (work in progress) i tako dobijaju novi smisao, nove dimenzije.

Nakon što se preselio na svoje imanje u Warmontu (1971) i susreo sa poljoprivrednim alatima, počinje da ih slika sa neverovatnim žarom. Podsećaju ga na "hardver" njegovog dede, kao i na značaj koji im je pridavao u detinjstvu. Ponovo je auotobiografsko (njegovo detinjstvo) predmet njegovih dela. Dine kaže kako kod njega postoji jedna podsvesna vezanost za alate koje je viđao u ranom detinjstvu i naziva ih "predmetima želje". Dine ih slika u dripping tehnici, izliva u bronzi. Dine slika i vaja ono što svaki posmatrač razume i pokušava da sugeriše dublje značenje. Njegove slike su simboli koji podstiču na razmišljanje: šta se krije iza jednostavnog izbora i načina prezentovanja predmeta? U isto vreme posvećuje se i upotrebi predmeta iz svog ateljea za svoje kreacije.

Krajem 70-ih kreće se u obrnutom smeru, vraća se remek delima prošlosti, počinje da slika figurativno... često slika portret supruge i cveće sa iznijansiranom linijom i teksturom. Ovih godina posvećuje se i gravuri.

Drvena figura Pinokia bila je njegov obožavani i dragoceni predmet. 70-ih je već odlučio da uradi skulpturu dovoljno veliku da sa značajem oživi ovaj zanimljiv drveni lik iz bajke. Uradio je veći broj skulptura, a često će se naći i na njegovim slikama. Napraviće kasnije skulpturu od 9 metara visokog Pinokia koja će 2008-e biti postavljena u Švedskoj.

Od 2010. boja postaje njegova okupacija, figurativnost nestaje, boja "priča" u višeslojnim namazima.

Na izložbi su prikazani brojni radovi iz svih domena njegovog stvaralaštva: skulpture (Pinokio i druge slične figure), slike odevnih predmeta, predmeta iz domaćinstva... slike alata, slike ispod kojih stoje poslagani alati... radovi sa slamom koje izrazito voli, srca u različitim varijantama...

U svojoj dugoj umetničkoj karijeri Jime Dine se neprekidno menjao, uvek je nešto novo nudio ljubiteljima umetnosti. Svojim radom hteo je da pokaže šta znači biti slikar i koje su mogućnosti slikarstva. Smatra da nema razlike između slikarstva i vajarstva, jer transcendira ili ruši granicu između objekta i slike. Dine je čovek koji je neprekidno umetnik: "... i ujutro kad se probudim, to je ono što radim, slikam."

Prikaz izložbe: Slavica Štulić
Prevod izložbenog materijala: Vera Štulić

 

Napiši komentar

Pošaljite samo relevantan komentar za ovaj sadržaj. Bilo kakav nepripadajući komentar biće obrisan. Pravo objavljivanja i redigovanja, bez objašnjenja, zadržava redakcija Art magazina. Ne zaboravite da ukucate zaštitni kod. Komentar je privatno mišljenje autora komentara i ne predstavlja stav redakcije.


Security code
Refresh

Kalendar događaja
Iz kalendara art događaja
15.09.2018 - 28.10.2018 | 10.00
57. Oktobarski salon - Čudo kakofonije
15.09.2018 - 28.10.2018 | 10.00
57. Oktobarski salon - Čudo kakofonije
15.09.2018 - 28.10.2018 | 10.00
57. Oktobarski salon - Čudo kakofonije
15.09.2018 - 28.10.2018 | 10.00
57. Oktobarski salon - Čudo kakofonije
15.09.2018 - 28.10.2018 | 10.00
57. Oktobarski salon - Čudo kakofonije

Izbor godine
Novi Sad 2021
Novi Sad 2021
Pregled galerija

Popularno
BEOGRAD. Nedavno je u italijanskom gradu Ravena otvorena jedana od najznačajnijih svetskih...
Ima u delatnosti predavača i profesora, u njihovoj želji da ceo život posvete onima koji znanju...
NOVI SAD. Na izmaku godine u kojoj je obeležila 170 leta trajanja, Galerija Matice srpske nizu do...
NOVI SAD. Mali likovni salon predstavlja od 24. septembra do 5. oktobra 2018. izložbu Mirjane ...
Reklama
Povezani sadržaji
Art magazin podržava
Grad Novi Sad, Gradska uprava za kulturu
Stavovi izneti u podržanom medijskom projektu nužno ne izražavaju stavove organa koji je dodelio sredstva.
 
Iz arhive art događaja
Muzej savremene likovne umetnosti, Galerija Matice srpske, Galerija "Zlatno oko",...
Galerija FORMA (UPIDIV), Novi Sad. Oktobar - novembar 2007.
Tananim dizajnom ispredena,...
Likovni salon Kulturnog centra, Novi Sad. Jun - jul 2006.
Prava umetnost ne...
Galerija SULUV-a, Novi Sad. 29. mart - 10. april 2010.
Snežana Petrović (1977, Novi...
Savremena galerija, Zrenjanin. Februar - mart 2007.
Kada se radi o...
Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad. 14 - 27. oktobar 2008
Na izložbi su...
Reportaže
  • ImageRuski muzej u Moskvi predstavlja od 5. decembra 2013. izložbu posvećenu dvema etapama stvaralaštva Kazimira Maljeviča pre i posle "Crnog kvadrata", čuvenog rada iz 1915. godine kojim je započeta istorija suprematizma kao pokreta. Izložba "Kazimir Maljevič.…
Knjige i časopisi
  • ImageMonografija je objavljena u okviru programa izdavačke delatnosti Muzeja savremene umetnosti Vojvodine i pruža mogućnost novog i drugačijeg iščitavanja rada Emerika Feješa u kontekstu umetnosti dvadesetog veka u Vojvodini.Image
Intervjui
  • ImageMiroslav Mandić je krajem aprila 1998. godine nanizao svojim koracima 40 hiljada kilometara. Za taj podvig u slavu umetnosti trebalo mu je šest i po godina. I dok su, u vreme sankcija i izolacije Jugoslavije obični…
Prica o Artmagazinu, ljudima i dogadjajima...

© 1997 - 2018. Art magazin.
Sva prava zadržana.

21000 Novi Sad, Srbija
Bulevar Oslobođenja 145/123
Mobilni telefon: 063 888 0 860

Redakcija Art magazina odlucuje o konceptu i sadrzaju. Mi brinemo o svemu ostalom...

Društvene mreže
  Art magazin na Facebook-u   Art magazin na Twitter-u   Art magazin na YouTube-u
  Skenirajte ovaj kod mobilnim telefonom