CMS Web Design and Consulting

Art magazin, web casopis za savremenu umetnost
Ujedinjene nacije (UN) - Internet je ljudsko pravo

Frontpage Slideshow (version 1.7.2) - Copyright © 2006-2008 by JoomlaWorks

Digital Art 04
Noć muzeja 2012
Terra 28
Terra 17
Noć muzeja 2011
Digital Art 08
Noć muzeja 2007

Retrospektivna izložba slikara Jim Dine-a u Centru Žorž Pompidu u Parizu Štampaj E-pošta
(0 glasanja)
ImagePARIZ. Specijalno za Art magazin. Centar Pompidu je priredio retrospektivnu izložbu Jim Dine-a, svestranog, inovativnog i od rane mladosti popularnog američkog slikara (rodjen je 1935 u Sinsinatiju). Naziv izložbe je "Jim Dine Paris Reconnaissance" (priznanje) i traje do 23. aprila 2018.ImageImage

Image
Photo © Ellen Page Wilson © Adagp, Paris 2018

Nešto pre otvaranja izložbe Dine je poklonio Centru Pompidu 28 svojih radova. Poklon je izraz zahvalnosti  Francuskoj u kojoj je često boravio i učio od francuskih estetskih pogleda na umetnost ili kako on sam kaže "vraćanje kulturnog i ličnog duga". "Poklanjam ovih 28 radova Francuskoj i Parizu koji su me hranili, mene čiji su baba i deda poreklom iz Evrope, iz Poljske, Litvanije. Ništa nisam znao o Francuskoj osim kroz knjige koje sam čitao i knjige sa slikarskim delima koje sam gledao u pubertetu. Kad sam došao ovde, sve je to oživelo. Uhvatilo me je za kožu vrata  i dodirnulo pravo u srce." (Jime Dine)

S druge strane, Francuska retrospektivnom izložbom odaje počast ovom rado viđenom umetniku: 28 poklonjenih radova postavljenih hronološki od 1961. do naših dana omogućavaju bogatu sliku rada Jime Dine-a.
Jim Dine se u posleratnom periodu preselio u Njujork (1958) i pridružio grupi umetnika koji si inicirali prve performanse (happening). Priređuje izrazito efektne, žive a  kratke "doživljaje umetnosti". Bit je u saučestvovanju gledalaca u umetničkom dogadjaju. Reakcija posmatrača je sastavni deo umetnikovog stvaranja.

Iako je Dine često vezivan za pop art, on sam se ne slaže sa tim i govori o sebi kao nastavljaču umetničkih pogleda Roberta Ranscherberg-a, Jaspers Johns-a i Wiliem de Kooning-a. Uvodeći u slikarstvo predmete iz svakodnevnice (cipele, penjoar...), naglo i uporno ponavljajući, briše razliku između umetnosti i realnosti. Svestan je toga da je ne može izbrisati u potpunosti, ali je svestan i da slika može probuditi drugačije posmatranje koje predmetima daje nov, puniji značenjski život.

Na slike nekad kači predmete i to najčešće svoje lične stvari (cipele na čelu naslikanog lika "His Shoes  Walking on My Brain" 1960), što daje auotobiografski ton njegovim delima. Rad iz mladosti od 9 monumentalnih skulptura (veći deo je uništen nakon izložbe 1967) pokazuje Dine-ovu težnju da stvara okruženje, koristi "forme nemoguće veličine" i time posmatrača "zarobljava" u umetnički projekat. Potreba da stvara "okruženja" povezuje ga sa pop umetnikom Claes Oldenburgom.

Dine je poznat po svojim stilizovanim srcima koja su lajtmotiv u njegovom stvaralaštvu. Prvo srce pezentovao je u radu Straw Heart (1967) gde je srce prekriveno srebrnom bojom i napuderisano zlatnim puderom. Isti rad prezentovaće dve godine kasnije u Parizu, ali uz dodatnu kreaciju: oblaže ga slamom. Dine će stalno menjati, nadograđivati sve što radi, i slike prirode vremenom će dorađivati... u skladu sa svojim umetničkim sazrevanjem, istraživanjima, otkrićima... Njegovi radovi su u stalnom menjaju (work in progress) i tako dobijaju novi smisao, nove dimenzije.

Nakon što se preselio na svoje imanje u Warmontu (1971) i susreo sa poljoprivrednim alatima, počinje da ih slika sa neverovatnim žarom. Podsećaju ga na "hardver" njegovog dede, kao i na značaj koji im je pridavao u detinjstvu. Ponovo je auotobiografsko (njegovo detinjstvo) predmet njegovih dela. Dine kaže kako kod njega postoji jedna podsvesna vezanost za alate koje je viđao u ranom detinjstvu i naziva ih "predmetima želje". Dine ih slika u dripping tehnici, izliva u bronzi. Dine slika i vaja ono što svaki posmatrač razume i pokušava da sugeriše dublje značenje. Njegove slike su simboli koji podstiču na razmišljanje: šta se krije iza jednostavnog izbora i načina prezentovanja predmeta? U isto vreme posvećuje se i upotrebi predmeta iz svog ateljea za svoje kreacije.

Krajem 70-ih kreće se u obrnutom smeru, vraća se remek delima prošlosti, počinje da slika figurativno... često slika portret supruge i cveće sa iznijansiranom linijom i teksturom. Ovih godina posvećuje se i gravuri.

Drvena figura Pinokia bila je njegov obožavani i dragoceni predmet. 70-ih je već odlučio da uradi skulpturu dovoljno veliku da sa značajem oživi ovaj zanimljiv drveni lik iz bajke. Uradio je veći broj skulptura, a često će se naći i na njegovim slikama. Napraviće kasnije skulpturu od 9 metara visokog Pinokia koja će 2008-e biti postavljena u Švedskoj.

Od 2010. boja postaje njegova okupacija, figurativnost nestaje, boja "priča" u višeslojnim namazima.

Na izložbi su prikazani brojni radovi iz svih domena njegovog stvaralaštva: skulpture (Pinokio i druge slične figure), slike odevnih predmeta, predmeta iz domaćinstva... slike alata, slike ispod kojih stoje poslagani alati... radovi sa slamom koje izrazito voli, srca u različitim varijantama...

U svojoj dugoj umetničkoj karijeri Jime Dine se neprekidno menjao, uvek je nešto novo nudio ljubiteljima umetnosti. Svojim radom hteo je da pokaže šta znači biti slikar i koje su mogućnosti slikarstva. Smatra da nema razlike između slikarstva i vajarstva, jer transcendira ili ruši granicu između objekta i slike. Dine je čovek koji je neprekidno umetnik: "... i ujutro kad se probudim, to je ono što radim, slikam."

Prikaz izložbe: Slavica Štulić
Prevod izložbenog materijala: Vera Štulić

 

Napiši komentar

Pošaljite samo relevantan komentar za ovaj sadržaj. Bilo kakav nepripadajući komentar biće obrisan. Pravo objavljivanja i redigovanja, bez objašnjenja, zadržava redakcija Art magazina. Ne zaboravite da ukucate zaštitni kod. Komentar je privatno mišljenje autora komentara i ne predstavlja stav redakcije.


Security code
Refresh

Izbor godine 2017

Izbor godine
Novi Sad 2021
Novi Sad 2021
Pregled galerija

Popularno
KIKINDA. Muzej Terra, autorski projekat Slobodana Kojića, biće svečano otvoren 5. decembra 2017....
PARIZ. Specijalno za Art magazin. Lepa i specifična izložba pod nazivom "Dega, ples...
NOVI SAD. Na novosasdskom ribarskom ostvu održan je nulti festival "Street&Urban...
BEOGRAD. Kuća legata predstavlja od 30. marta do 15. aprila 2018. retrospektivnu izložbu Dragana...
Reklama
Povezani sadržaji
Art magazin podržava
Grad Novi Sad, Gradska uprava za kulturu
Stavovi izneti u podržanom medijskom projektu nužno ne izražavaju stavove organa koji je dodelio sredstva.
 
Iz arhive art događaja
Likovni salon Kulturnog centra, Novi Sad. Maj 2001.
Iako su predstavljena dela produkt...
Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad. 28. avgust – 24. septembar 2014.
MP_art café galerija, Novi Sad. April - maj 2007.
Zagovara kontroverzni metod...
Novosadske galerije. Novembar - decembar 2007.
"Balkan art" je dragocena...
Galerija SULUV-a, Novi Sad. 1999.
Objektivno vizuelno okruženje u kojem stasavaju mlade...
Galerija "Most", Novi Sad. Jun 2006.
Tijana Titin, slikarka, njena prva...
Likovni salon Kulturnog centra, Novi Sad. Jun 2006.
Veliki digitalni print...
Reportaže
  • ImageIGM "Toza Marković", Pogon II, Kikinda. Jul 2006.
    "Sve kolege su pričale da je ovde feno­menalno, ali i pored te priče nisam bio pripremljen na ono što sam doživeo kada sam do­šao na Pogon dva. Sve…
Knjige i časopisi
Intervjui
  • ImageVajar Igor Antić, Novosađanin koji živi i radi u Parizu već 26 godina, upravo se na kikindskom 35. internacionalnom simpozijumu "Terra" prvi put upustio u rad s glinom. Pariz mu je zanimljiv zato što ljudi tamo…
Prica o Artmagazinu, ljudima i dogadjajima...

© 1997 - 2018. Art magazin.
Sva prava zadržana.

21000 Novi Sad, Srbija
Bulevar Oslobođenja 145/123
Mobilni telefon: 063 888 0 860

Redakcija Art magazina odlucuje o konceptu i sadrzaju. Mi brinemo o svemu ostalom...

Društvene mreže
  Art magazin na Facebook-u   Art magazin na Twitter-u   Art magazin na YouTube-u
  Skenirajte ovaj kod mobilnim telefonom