CMS Web Design and Consulting

Art magazin, web casopis za savremenu umetnost
Novi Sad - Evropska prestonica kulture 2022

   Vesti:   Srbija    |    Novi Sad    |    Beograd    |    Svet    |    Novi Sad 2022    |    Redakcija
Frontpage Slideshow (version 1.7.2) - Copyright © 2006-2008 by JoomlaWorks
Ove ilustracije, sa linkom, predstavljaju izbor iz vesti i arhive Art magazina

Dunavski dijalozi 02
Dunavski dijalozi 00
Dunavski dijalozi 01
Digital Art 01
Videomedeja 20
Noć muzeja 2013
Noć muzeja 2020

Sponzor rubrike
Aleksandar Dimitrijević - Slike u Galeriji Rima Štampaj E-pošta
(0 glasanja)
ImageBEOGRAD. Galerija Rima predstavlja od 14. oktobra do 14. novembra 2022. slike Aleksandra Dimitrijevića (1977, Užice). Diplomirao je na odseku za slikarstvo Akademije umetnosti u Novom Sadu. Magistrirao je na istom fakultetu na odseku za crtež. Trenutno završava doktorski umetnički projekat na Akademiji umetnosti u Novom Sadu. Dobitnik je više prestižnih nagrada.Image

Image

Slike Aleksandra Dimitrijevića proizlaze i oslanjaju se idejno, formalno i strukturalno u početnom stadijumu stvaranja na Artefakte, umetnikovu kolekciju pronađenih crteža nepoznatih autora, koja istovremeno funkcioniše kao integralni deo njegovog rada. Umetnikova definicija Artefakata kao arhiva crteža / kolekcije dokumenata, govori nam o dijalektičkom odnosu prema tom korpusu radova. Crteži, na kojima su zabeleške tokova i rezultata različitih društvenih igara i životnih situacija, su skup srodnih predmeta čije se osobenosti i svojstva čuvaju kao zasebna celina, istovremeno predstavljajući otvorena polja čija dokumentarnost postaje deo umetnikove svakodnevice i njegove likovne metodologije. Svi naredni nivoi slike nastaju svojevrsnim likovnim intervencijama koje paralelno transponuju i/ili dekonstruišu prvobitnu dokumentarnost.

Postupno građenje likovnog polja slike može biti interpretirano kao umetnička procedura koja u suštini ima veze sa prisvajanjem ili brisanjem vremena. Već je isticana činjenica da su slike Aleksandra Dimitrijevića otisci svakodnevnih situacija, da se, između ostalog, bave dokolicom i slobodnim vremenom, odnosno istraživanjem međuljudskih odnosa kroz društvene igre koje služe kao sredstvo za ubijanje vremena. Zapamćeno vreme i tok društvenih igara u crtežima-artefaktima pripadaju nečijem vremenu i sećanju, te su Dimitrijevićeve slike interpretirane i kao arhiv memorije, a njegove slikarske metode kao prisećanje i skladištenje iste. Iako je Dimitrijevićev rad kompleksna likovna analiza unutarumetničkih problema i društvenih refleksija na međuljudske odnose, mogli bismo podeliti i po potrebi prožimati dve jasne celine, Artefakte kao arhiv i kolekciju odnosno kao proces sistematizacije tuđeg vremena i cikluse slika u kojima se postmodernističkom strategijom aproprijacije manifestuje tuđe vreme, koje istovremeno služi kao okidač za promišljanje društva, kao i samog medija i jezika slikarstva.

Prikupljajući i sistematizujući otiske anonimnih životnih situacija, Dimitrijević izbegava paradigmu umetnika čije je nadahnuće proizvod unutrašnjeg traganja i osluškivanja metafizičkih istina. Umetnik je istovremeno neumorni istraživač, aktivista i analitičar savremenog društva, njegovi stvaralački procesi baziraju se na dišanovskom izboru umetnika i njegovoj odluci da readymade objekte učini umetničkim delom. U Dimitrijevićevom slučaju, readymade crteži-artefakti ostaju netaknuti, interveniše sa na njihovom simboličnom potencijalu, tako što se njihova vizuelna pojavnost otima od njih i transponuje na platno. Transponovanjem umetnik zapravo čini deteritorijalizaciju nečijeg vremena i sećanja, paralelno inkorporirajući i svesno zaboravljajući ili brišući određene elemente. Kroz taj proces, umetnik se nalazi u prostoru slike koja je izvan svakih veza sa realnošću i u kojoj se neprestano uspostavljaju zakonitosti svojstvene samo slici.

Dimitrijevićev odnos prema vremenu izražen nefigurativnim likovnim jezikom možemo uporediti sa temporalnim aspektom apstraktnog slikarstva Đorđa Ivačkovića. Iako impulsivni i racionalni u isto vreme, Dimitrijević i Ivačković imaju naizgled slične metode ali suštinski različit odnos prema problemima koji ih okupiraju. Đorđe Ivačković je od samog početka bavljenja slikarstvom vodio dnevničke zapise o svojim razmišljanjima o umetnosti koji su kasnije prerasli u ozbiljne analize zakonitosti i istraživanja same apstraktne slike. Dok su Ivačkovićevi zapisi bili mesto za istraživanje unutrašnjeg ritma i istina koje se tiču odnosa između umetnika i slike, Dimitrijević, koji takođe od početka svoje umetničke prakse koristi (tuđe) zapise (interaktivne) svakodnevice, tim postupkom zapravo čini vreme drugih provedeno u zajednici vezivnim odnosom između sebe i slike. Ivačković umesto potpisa upisuje/urezuje na površinu platna datum nastanka slike, koji istovremeno funkcioniše kao naslov dela. Imenovanjem slike datumom upućuje na važnost vremena i trajanja u kojem umetnik izvodi proces slikanja podstaknut ritmom svog unutrašnjeg stanja. Dimitrijević sa druge strane čini svoju signaturu sastavnim delom rukopisa slike, integralno uklopljenom u likovne događaje na površini platna. Slika Đorđa Ivačkovića nastaje po principu pretprogramiranog automatizma, kao brza umetnička demonstracija unutrašnje podstaknutosti, u kratkom ali kontrolisanom vremenskom intervalu ispunjenom kreativnim nabojem. Slika Aleksandra Dimitrijevića nastaje kao dugotrajni, ekspresivni proces likovnog promišljanja kompozicije, aproprijacijom, transponovanjem i često ukrštanjem dokumentarnih fragmenata dva ili više crteža-artefakata. Dok Ivačković čuva celovitost slike kao refleksiju autentičnog i nepovratnog ličnog trenutka, Dimitrijević oslikava, briše i preslikava sliku, čineći njeno izvođenje procedurom i komunikacijom sa vremenom iz života drugih.

Kroz transformacije formalnih i kompozicionih aspekata slike koji se kreću od podražavanja beline crteža-artefakata i vernog transponovanja dokumentarnosti (2003-2004), preko usložnjavanja procesa i ukrštanja različitih predložaka, intervenisanja u vidu preslikavanja i korišćenja autorskog potpisa kao dišanovske potvrde umetnikovog identiteta i umetničkog dela (2005-2010), Dimitrijević dolazi do kraja igre (2010-2011). Koloristički eksperiment razlaže društveno uređenu strukturu slike čije polje nakon poliptiha Artefakti (2015) postaje igralište u kojem važe drugačija pravila sa prevagom umetnikove volje nad pamćenjem dokumentarnosti. U poslednjih nekoliko godina, slike čuvaju poverljive podatke, posmatraču nedostupne, a katkad se oslonac na crteže-artefakte anulira u samom slikarskom procesu brisanjem tj. preslikavanjem vizuelnih informacija belom bojom kao metaforom slike pamćenja koja bledi.

Značaj umetničkog rada Aleksandra Dimitrijevića i njegove pozicije na srpskoj umetničkoj sceni očitava se u njegovom odnosu prema savremenom trenutku, koji latentno i nepisanim pravilima, ističe važnost aktivne zapitanosti nad svetom koji nas okružuje. Osvešćeno, aktivno i pronicljivo promišljanje zajedništva kao suštinski važnog modusa postojanja, suštinski zanemarenog kroz poslovne ritmove savremenog sveta, kao i vremena provedenog u zajednici koje neretko predstavlja privilegiju onih koji vreme sebi mogu da priušte, od suštinske je važnosti jer upućuje na potrebu za čuvanjem ili izmišljanjem novih formata humanističke stvarnosti. Uz pomno praćenje pojava društvenog vremena i zajedništva, Dimitrijević na polju slikarstva daje poseban doprinos savremenom apstraktnom izrazu jer različitim umetničkim strategijama i konceptualnim ukrštanjima izvlači apstrakciju iz istorijskih okvira i revalorizuje njeno mesto i ulogu u sadašnjem trenutku.

Marija Stanković

Image

 

Napiši komentar

Pošaljite samo relevantan komentar za ovaj sadržaj. Bilo kakav nepripadajući komentar biće obrisan. Pravo objavljivanja i redigovanja, bez objašnjenja, zadržava redakcija Art magazina. Ne zaboravite da ukucate zaštitni kod. Komentar je privatno mišljenje autora komentara i ne predstavlja stav redakcije.


Security code
Refresh

Kalendar događaja

Izbor godine
Novi Sad 2022
Novi Sad 2021
Pregled galerija

Popularno
NOVI SAD. Bijenalna izložba Forma, koju 23. put organizuje Udruženje likovnih umetnika primenjenih umetnosti i dizajnera Vojvodine, biće...
PARIZ. Izložba "Nadežda Petrović u Parizu", priređuje se povodom obeležavanja jubileja sto pedeset godina od rođenja velike srpske...
BEOGRAD. Povodom obeležavanja 80 godina od uvođenja Grafike u nastavni program Akademije / Fakulteta likovnih umetnosti u Beogradu i formiranja ...
NOVI SAD. Galerija Kulturnog centra Vojvodine "Miloš Crnjanski" predstavlja od 15. do 27. oktobra 2020. slike Georga Redžeka...

NOVI SAD. Londonska umetnica Sandra Krisp bavi se digitalnim 3D animacijama i videom. Eksperimentiše softverom i prostornim foto kolažima....

Predstavite galeriju u Art magazinu
Povezani sadržaji
Podržite Art magazin
Podrzite Art magazin
 
Reportaže
PARIZ. Specijalno za Art magazin. Povodom Izložbe slika Vere Molnar u galeriji ...
PARIZ. Specijalno za Art magazin. Pariski muzej Grand Palais organizovao je grandioznu izložbu ...
U osunčanom danu jednog utorka, u prestoničkoj glavnoj ulici, sa zgrade / Kuće legata motrili su...
Knjige o umetnosti
Dejan Medakovic - Srpska umetnost u XVIII i XIX veku
Dejan Medaković
Srpska umetnost u XVIII i XIX veku
 
Intervju
Danijela Babića nazivaju "najaktivnijim protagonistom novosadske slikarske scene". ...
Pavle Jovanović

Prethodno objavljeni radovi:
Mladen Marinkov, Bojan Kiridžić, Lazar Marković, Bora Vitorac, Georg Redžek, Maja Erdeljanin, Danilo Vuksanović, Korina Gubik, Danijel Babić, Andrej Tišma, Pavle Jovanović
 
Reportaže
Bauhaus je postojao samo 14 godina: od 1919. do 1933, ali uprkos tome, postao je najvažnija škola arhitekture, dizajna i umetnosti 20. veka. Vasilij Кandinski, Pol Кle, Pit Modrijan, Lajonel Fajninger, Laslo  Moholji Nađ, ...
Knjige i časopisi
Nekoliko puta sam spremajući ovaj broj časopisa saradnicima i sagovornicima umesto reči bibliografija Gradine upotrebio reči biobibliografija Gradine i biografija Gradine.  Ovi...
Intervju
Kombinovana tehnika, pesak, zemlja, pepeo, kolaž, višeslojnost, strukture koje imitiraju grafite, zid, neke su od tehničkih karakteristika novog ciklusa radova novosadskog slikara Danila Vuksanovića, koje je premijerno imala prilike da vidi...
Prica o Artmagazinu, ljudima i dogadjajima...

© 1997 - 2024. Art magazin.
Sva prava zadržana.

21000 Novi Sad, Srbija
Arse Teodorovića 16
Telefon: 063 888 0 860
E-mail: Ova adresa je zaštićena od robota. Potreban vam je Java-skripta da bi ste je videli.

Redakcija Art magazina odlucuje o konceptu i sadrzaju. Mi brinemo o svemu ostalom...

Društvene mreže
  Art magazin na Facebook-u   Art magazin na Twitter-u   Art magazin na YouTube-u
  Skenirajte ovaj kod mobilnim telefonom