Galerija savremene umetnosti, Pančevo. April 2007.Telo je metafora (često predstavljana i u Srednjem veku) čiji se smisao može različito tumačiti. Telo je doslovce ono što u prvi mah opažamo jedni o drugima - ali odmah smo povedeni asocijacijama i zaključcima o tome kako vidimo (ili želimo da vidimo) sebe i kako nas drugi vide (ili kako želimo da nas vide).
Serija radova na platnu i papiru FIGURA DA SITU VISCERUM je nastala kao logičan ishod autorovog bavljenja komjuterskom grafikom, dok se u tematici ona nadovezuje na izložbu "VANITAS" prikazanu 2005 godine u Grafičkom kolektivu u Beogradu.
Inspiracija i rekurentni motiv na platnima je slika ljudskog torza i unutrašnjih organa grafika iz XVI veka (ilustracija za medicinski traktat Antropologium de hominis dignitate, natura et proprietatibus, de elementis, partibuset membris humani corporis, Leipzig 1501). Ljudsko telo i lik su motivi koji se najčešće prikazuju u istoriji umetnosti jer se kroz njega mogu izraziti opšti odnosi čoveka sa svetom koji ga okružuje, prirodom i Bogom. U srednjem veku i kasnoj gotici (periodu kada je i nastala ova gravira) smatralo se da je telo tek privremeno, zemaljsko kućište duše koja je večna i za čiji se spas treba boriti.
Telo je metafora (često predstavljana i u Srednjem veku) čiji se smisao može različito tumačiti. Telo je doslovce ono što u prvi mah opažamo jedni o drugima - ali odmah smo povedeni asocijacijama i zaključcima o tome kako vidimo (ili želimo da vidimo) sebe i kako nas drugi vide (ili kako želimo da nas vide). Otuda FIGURA DE SITU VISCERUM ta srednjevekovna gravira, postaje za autora sinonim za čoveka. Prikazan kao trup bez ruku i nogu (nedelatan i nepokretan kao kakav predmet) sažet na svoje golo postojenje i rasporen kako bi mu se celokupna unutrašnjost fizička i psihička istražila, on je suprotnost Bodrijarovom čoveku sa hiljadu ’’proteza’’.
Izložba ima tendenciju da postane "’never ending story’’ gde bi autor kasnije i kroz nove medije mogao da interveniše na ovu temu.
Miško Pavlović (Beograd, 1965). Diplomirao na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu. 1991 - 92. gostujući student na ENSBA, Paris (atelje Veličković) stipendija francuske vlade i boravak u Cite Internationale des Arts, Pariz. 1991-93. stručno usavršavanje u oblasti litografije u ateljeu Pons u Parizu gde sarađuje sa poznatim francuskim umetnicima. Od 2002. predaje na Katedri za slikarstvo Akademije umetnosti BK u Beogradu. Bavi se još i grafikom i ilustracijom.